正しいミスり方

レッスンとは「実験」である。

どうやって動いたら、上手くいくのか、いかないのか。やってみないとわからない。

当然、ミスというのはつきもので、ミスをしなかったら上手くなることはない。忘れがちだが、ミスを経験しなければ上手くなることはないのだ。

言い方を変えるなら、上手な人ほど、レッスンでミスをした回数は多いはずだ。

さて、本題に入ろう。

こういう話をすると単純に「ミスは、多ければ多いほどいい」と捉えがちだが、物事、そんな単純な話ではない。

身になるミスと全く身にならないミス（時として、癖という害になることさえある）があるからだ。

以前、似たような話をワークショップでしたのだが、ここでもう一度、お話ししてみたいと思う。

例えば、「片足になるとグラグラする、形が崩れてしまう」というミスがあるとしよう。センターアダジオでの「ディベロッペ」で想定してみるといい。

これに「足部アーチ」を関連付けて、4つのパターンで考えてみる。

「1」は、問題ない。

「2」も問題ない。“足部アーチができているのに…”とがっかりするかもしれないが、それは違う。これは、次への糧になるから、良い失敗だし、素晴らしい失敗だ。つまり【正しいミスり方】なのだ。

次に、足部アーチが保たれていない・崩れてしまっているケースに移るが、「3」これは、やってない（できてない）のだから、結果崩れててできないのは、当たり前の話。

最大の問題は「4」になる。一見するとできて見える。それは本人だけでなく、教師さえ騙されてしまうほどである。だが、これは明らかに【誤った失敗(ミス)】である。

この手の【誤った失敗】というのは、実は、成功への糧にならない失敗だ。闇雲に何度も何度も繰り返すことで、いつしか癖になり、正しいことをやるどころか、癖を取るのに、膨大な時間と労力を使わなくてはならなくなる。

だから昔の先生（失礼！）は、人によっては、自習をしてはならない（必ず、指導者がいるところで練習する）とか、ポジションやプレパレーション、膝を伸ばすことや姿勢、開くことなど、生徒が嫌がるようなことや飽きるようなことでも、懲りずに言い続けて来たのだ。

現役の美しい姿を見せてくれる先生の指導にも価値があるが、気難しそうで体がヨボヨボでも、その道を歩み続けてきた教師は、例え、痛いところをつかれても、例え、傷つくことを言われても、例え、教え方が上手くなくても、習う価値がある。

話を戻そう。

よく、名言だったり、人生の教訓的なもので、「失敗ウエルカム！失敗した分だけ上手になる！次へのステップになる」といった、お花畑名言を目にする。

確かに間違っていない。いや、あっている。ただし、条件付きだ。

それは、正しいミスり方や正しい間違い方をしている場合で、誤った間違い方をしていたら、上手になるわけがない。

そして、もっと踏み込んで言えば「誤った間違い方を恐れて、間違えないように、ミスらないように」動くことほど、誤った動きになる。

正しいミスり方とは、なんなのか。それを知るのがレッスンだ。

わからないようなら、JBPバレエワークショップへ（笑）